2004年プリンシパルとして入団。「ドン・キホーテ」「ボレロ」など大役を射止め、以後も「眠れる森の美女」「白鳥の湖」「海賊」「ラ・バヤデール」等の古典全幕に主演。ベルリン、ニューヨーク、ボローニャ、フィレンツェ、チリ、モスクワなど世界各地のガラ公演に招かれ出演を重ねる。長身で柔軟な身体を生かした華麗な踊りでスターのオーラを放つ。

——上野さんの代名詞的な作品でもある「ボレロ」は、札幌のファンが待ち望んだ演目でもあります。まずは、モーリス・ベジャール版「ボレロ」の魅力や見どころを教えてください。

ベジャール振付の「ボレロ」は、誰もが知るモーリス・ラヴェルの名曲に合わせて踊る素晴らしい芸術作品です。あの音楽に踊りを付けるなら、この振付と演出がベストだと私は思っています。どんな方でも、前知識がなくても、必ず惹き付けられ、引き込まれるはず。とてもエネルギッシュで、ある意味スピリチュアルとも言える世界観ですが、見てくださった皆さまからは、「生きる力が湧いた」といった声をたくさんいただいてきました。ぜひ一度、あの世界を体験してほしいと思います。

——上野さんは、ベジャール版「ボレロ」の主役である“メロディ”を踊ることを許された、国内唯一のプリマとして知られています。名作「ボレロ」と向き合う日々の中で、作品に対する思いや取り組みは、どのように変化してきましたか？

国際的にも名高い名作であり、数々の偉大なダンサーが踊ってきた作品ですから、踊れることになった時、最初はとても緊張しました。すごく踊りたかったけれど、とんでもなくハードルが高い作品でもあります。また、ただ踊るだけではなく、そこに大きな意義や感動を生み出すことが、実はとても難しいんですね。
そして何度も踊り、経験を重ねてきて、思い描いていた「ボレロ」の世界を少しずつ体現できるようになってくると、最初はただ怖かったあのテーブルの上は、まるで自分だけの限りなく自由で崇高な世界に思えてきました。
まだまだ踊り込むことで、この作品のさらに奥をのぞいてみたい――そう思わせてくれる、魅力あふれる私のライフワーク的レパートリーであり、東京バレエ団に長く在籍しているからこそ踊れて、これからももっと踊っていきたいと思える、一番の原動力となっている作品です。

本公演では、S席一部エリアにて「サウンドハグ」を導入しています。

「SOUND HUG」（サウンドハグ）* は、抱きかかえるタイプのまったく新しい球体型デバイス。内蔵する振動スピーカーで楽曲全体や特定の楽器の音をMIXして再生し、その振動を触覚で感じ取ることができます。また、楽曲に合わせて発光するため、曲の旋律を視覚でも捉えることが可能です。耳の自由・不自由にかかわらず、単に耳で感じるだけではない、新たな音楽体験を提供します。
*「SOUND HUG」は、ピクシーダストテクノロジーズ社の商標です。